El libro, examina la transformación cromática en el centro histórico de Sucre, Patrimonio Cultural de la Humanidad y reconocida como la “Ciudad Blanca de América”. Se analiza cómo la transición de una policromía vibrante hacia la hegemonía del blanco ha configurado la identidad urbana y patrimonial de la ciudad, desde una mirada histórica, técnica y perceptiva.
Describe y analiza como en el periodo virreinal, Sucre exhibía una paleta cromática diversa: rojos de cochinilla, azules ultramar, ocres y dorados que expresaban jerarquías sociales y poder religioso. Con la República y la influencia neoclásica, surgió una tendencia hacia tonos sobrios, donde el blanco adquirió protagonismo como signo de modernidad y distinción. El terremoto de 1948 y la reconstrucción posterior reforzaron el uso de la cal como solución práctica, mientras que las normativas municipales de los años noventa oficializaron el blanco como color predominante en las fachadas.
Metodológicamente, el libro integró observación directa, análisis cromático digital, fichas técnicas experimentales y entrevistas a expertos. El decapamiento controlado en muros patrimoniales reveló capas anteriores de ocres, rosados, verdes y terracotas, demostrando que el blanco actual no es originario, sino el resultado de decisiones históricas y normativas recientes.
Las percepciones ciudadanas muestran una tensión entre el color físico y el color imaginado. Si bien el blanco es valorado como símbolo de orden y tradición, emergen otros colores en el imaginario colectivo: el verde, vinculado a naturaleza y bienestar; y el gris o naranja, asociados a la expansión urbana y la precariedad constructiva.
El libro concluye que el color es un recurso de memoria viva y un marcador identitario esencial. Reconocer la riqueza cromática de Sucre permite proyectar estrategias de conservación más inclusivas, que articulen la tradición del blanco con la diversidad histórica y perceptiva de la ciudad.